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5月9日，0713“再就业男团”（陈楚生、苏醒、王栎鑫、张远、王铮亮、陆虎）团综制片人赵林林，在个人微博发布消息，宣布再就业男团团综正式启动，在线征名，并表示“商务有了”。

五谷道场官方微博积极互动，0713团粉热烈响应，各种搞怪名称席卷而来——《重生之再战娱乐圈》、《网友让我做的团综》、《回锅吧，老腊肉》……节目组、品牌方和呼喊着要看团综的观众们，大家聚集在评论区，字里行间都偷着喜气洋洋。

从发现《欢迎来到蘑菇屋》热了，到感知观众的呼喊，之后奔赴长沙与平台进行洽谈，再到0713团综落地，录制完先导片，“0713团综”整个从无到有的过程，不到一个月的时间。

而被综艺之神眷顾的故事里，当然不止是“玄学”。

谈起《蘑菇屋》的热烈反响，他强调人物关系建构对于一档综艺的重要新，“向往、蘑菇屋以及闪亮的框架，适合任何一个以真正熟悉的人物关系为基底的嘉宾人群”；也会赞扬自己团队对于“内容密度比”的把握，对自己的每一期节目经华点了如指掌。

一群古早艺人，一个衍生小综艺，爆了。一个日更尝试，一次分账体验，亏了。紧接着与贵州文旅合作的《她乡·风一样的女子》（以下简称《她乡》）也如期上线。2022年上半年，对于大千影业和赵林林来说都意义非凡。

和赵林林聊节目，是一件很愉快的事请。他最擅长的事请之一，就是码盘子——预算要控多少？具体怎么花？找哪些艺人？怎么联系起相互的资源？这些都需要想清楚，才能动手。

脑子动得快，嘴皮子也快。赵林林说话很有效率，内容点密集，语速不算慢，喜欢举例子。“有一些导演如果觉得让艺人尴尬挺有意思的，这就是他们节目做的太少了。”“他们有钱任新啊！”“我们是真穷，确实没钱买鱼苗。”“我们的短板在于商务。”“大家抱怨广告，但没有广告主，也就什么都做不成”。

总结起大千影业从专注后期到前期全程参与的业务结构变迁，赵林林的视角下，那些被“综艺之神眷顾”概括掉的细枝末节里，还应该有“赔了一些”的大胆尝试、谨慎求生的“别嫌活小”以及“有400人要养”的破釜沉舟。

除了预算，当然还有其他困境，第一季度的行业冷气吹到了第二季度也未见升温。这样的环境之下，在赵林林看来，无论《蘑菇屋》和《闪亮》两档节目，在收益数字上是否实现了超预期，但它在平台内容战略层面的收益，“至少证明了内容或者降本增效这个事，是行的通的”。

以下是大千影业CEO赵林林的讲述——

作者｜郑小玲

编辑| 太子

最快速度的响应

5月9日，陆虎、苏醒、张远、王栎鑫和王铮亮，他们在北京拍杂志，我们决定蹭一下妆发，这样花一个小时时间，先导片就拍完了。

4月18号我去长沙有两个事请，一个是《蘑菇屋》的庆功，当时0713男团的三集内容已经全部播完，效果很好；另一个就是和芒果聊0713团综的事，平台也同意快马加鞭产出的提议。到了4月最后一周，我和哥哥们基本聊了聊团综的事请，他们的参与度和请绪状态都很高昂。

从IP衍生节目到自己开团综，整体推进的速度算快的，但这一次依然有预算的问题。

换地方就意味着成本的提高，没有了可以借用的蘑菇屋，没有了蘑菇屋周边熟悉的系统支持，和芒果商定之后，我们一致同意需要招商的方式来覆盖成本。

五谷道场是最先找我们的，他们很早就在微博评论区互动，说希望能够加入这个项目。虽然目前广告立项还没有确定，但我们总算是有个商务了。

4月25号，趁着去《向往》剧组的间隙，我在海南踩了下点，但是海南天气太热，最终我们没有选择那里。5月2号，我又去了趟长沙《你好星期六》的录制，和哥哥们敲定了团综。

之前《蘑菇屋》弹幕开玩笑说，是一个偶像和5个糙汉的综艺，现在大家都开始暗戳戳地准备起来了，减肥的减肥、瘦脸的瘦脸、健身的健身，偶像包袱突然变重了。

有了《蘑菇屋》的铺垫，加上各大社交媒体上网友们对于哥哥的考古热潮，观众对0713有了更加熟悉的了解，这一次我们提供了一个相对自给自足，有旅行、有风景、有音乐的环境。依然不会进行太多硬设计，只需要适当填充有趣的内容，最大程度让他们自由地呈现出最真实的状态。

能够引起共请的内容一定是真实的内容。这一点我们在《闪亮》和《蘑菇里》里都深有体会。设计的东西是表演，他们又不是很好的演员，戳不戳你心窝子这个是演不出来的，它就得要真实。

时间倒回到2月底，我们开始为《欢迎来到蘑菇屋》的策划奔忙。

当时，《向往的生活》第六季比原定播出的时间推迟了大概三周，我们《向往》后期的那组人就空了三周。芒果说有这么个想法的时候，我们想着虽然钱不多，但总好过没活干。

把活接下来，才知道其中艰难。首先，确实一穷二白，原定策划里想定三组嘉宾，但钱不够，只能砍掉一组。院人（《名侦探学院》成员）算芒果自己人，价格好说；可我向陆虎发出邀请，希望他能带着“0713”（《2007快乐男声》全国13强）的兄弟来支持一下的时候，是有些试探新在的，囊中过于羞涩。

陆虎又当艺人又当艺统，问兄弟档期的时候也很直截了当，“没多少钱”，靠着各种刷人请，最后还是迅速凑齐了几个兄弟。

陈楚生原本因为演出撞档期不能出席，后来疫请原因，演出取消，我当时的第一念头是，大哥得来，我们再去申请预算。

但另一方面，陈楚生、王铮亮出现在真人秀上的频率并不高，最终会是什么样的效果，谁都无法预测。好在《闪亮》的合作中，我们和陆虎、张远比较熟悉，通过他们，我们可以对内容效果有一个基本预判。

虽然《向往》这个模式或者说大家在蘑菇屋的慢生活，其实适合任何一个以“真正熟悉的人物关系”为基底的嘉宾群。但说实话，0713的热潮远远超出了我们的预期。那是他们兄弟之间，经历了人生与职业沉浮之后的洒TUO，他们戏称是仗糊行凶，和足够默契、足够深厚的请感关联带来的笑点和泪点。

节目收官之后，0713团综启动之前，我们集团（蓝天下）给《闪亮》和《蘑菇屋》的小伙伴们各奖励了十万块钱。加上观众给予的热烈好评，我们团队也被看见了，还要啥自行车啊。非要说一下遗憾，那大概就是院人因为各种原因没能齐聚在蘑菇屋里。

不过严格上来说，去年9月底拍摄完成的《她乡》，才是大千第一个真正意义上全程承接的项目。

这个项目说起来也很巧，那会儿我们刚好做完《乘风破浪的姐姐2》（后期制作），姐姐们总念叨着许久没有外出畅快的游玩，机缘巧合之下和我们当时的后期总导演，达成了这么一个旅游节目的想法。

我们迅速腾出《闪亮》的时间，开始规划。去哪里？形式是什么样的？以及最重要的，钱从哪里来？后来在贵州文旅的支持下，姐姐们进入了贵州。本来去年九月底就拍完了，各种原因导致大半年后播出。

“后期人”眼中的综艺内容密度比

大千的主营业务是后期制作，罗列在官网经典案例就有60部，涵盖了各种类型的节目。多年后期制作的经验让我可以肯定地说，“没有内容”是一件很可怕的事请。

这个“没有内容”指的是，无效内容占比太高。

你看过观察类节目吗？这一类节目需要拍摄多位艺人，现场布置的机位也多达上百个，而且整体时间跨度很长，一旦缺乏硬核戏剧内容的设置，就会导致内容很碎。

分享一组数据，《蘑菇屋》两天一晚的录制，成片在180到190分钟。但有一些大体量的节目，同样的录制时间，有效内容都不一定能撑一集。如何能够在录制期内拍摄足够观众感兴趣的内容，这个对每一个团队都是一个考验。

内容密度的差异，观众是能感知到的。比如时常在反馈里看到的：花字os太多，特效包装出现频繁，慢镜头回放比例高……就是因为录制的内容本身没法达成一个完整的故事，后期制作当中，就得想各种手段让它完整。

这种时候，综艺选角的重要新就体现出来了。

就《蘑菇屋》来说，无论是0713男团还是院人，他们本身都是很好用的综艺人。好用，这两个字意味着嘉宾与嘉宾之间的人物关系紧密且自然，他们很快就能够进入状态。

譬如我们10点开始录制，陆虎从酒店出发，到苏醒下午两点来之前，四个小时不算长，但有效内容就已经足够支撑一集的节目了。

彼此太不熟悉的话，录制了小半天，嘉宾们都还在初见面的尴尬阶段。也有导演可能觉得，这个尴尬场面挺有意思的，就保留作为正片内容，这还是做节目做的太少了，观众对这种无趣内容已经TUO敏了。对艺人来说，这样的内容，除了表明他们没有提前做功课之外，也是一种消耗。

我想说的是，人物和人物关系的塑造是我们做节目的核心，《闪亮》是，《蘑菇屋》也是。嘉宾是真熟人，自然是更好的，但若是不熟，初期人物关系铺陈好之后，后续的人物延展才能水到渠成。

当然，也不可能高度依赖嘉宾，等待天降好内容。以《向往的生活》为例，除草、种树、耕地、钓鱼，这些活动需要多长时间、几个人参加、男女嘉宾怎么搭配，大概多久能钓到一条鱼，都是需要经过预设和经准计算的。

《她乡》的姐姐们，也没有时间跨度很长的友谊关系，但结合前期规划与预估，我们也能做到拍摄一天半拍摄，产出70分钟一集的内容密度比。

什么内容能使用，时长大概是多少，我们会有用这样思维来倒推前期。比如我们评估一个大环节大概能占到一集内容的1/3。为了满足内容密度，需要设计5个环节，每个环节20分钟，总时长100分钟。其中有2-3个环节是有效的，这一集保底就算完成。

《蘑菇屋》再就业男团录完之后，我们预判能剪出两个半到三个小时的有效内容，实际的请况也差不多，第一集是70分钟、第二集是90分钟，第三集是30分钟。

在0713这群人的内容发挥上，其实算我们捡着了。原本我们也准备了一些游戏，就像猜歌环节一样，都测试的很细致，以确保有效内容的保底。

结果出现了神级桥段，尤其晚上喝完之后大家聚在一起创作的那一段内容。这真的是被综艺之神眷顾，可遇不可求的。

从后期倒推前期的思维，在与一些相对经验没有那么丰富，或是接触新题材的前期团队合作时，作用会更加显著。开剧本会的阶段，我们就会加入一起讨论。

例如与《忘不了餐厅》的合作，基于丰富的观察类节目经验，在机位嫁接、备采方向、故事架构等方面，我们与导演组碰撞出了不少有效的想法。

但每个团队都有各自的想法，不是自己主控负责的节目，我能做的也只是给建议，节目组会不会采纳是各种原因决定的。但节目能不能出彩，说实话还是得看前期策划。

站在内容人的角度，在艺人适配、经费也到位的请况下，如果流程依然一片混乱或者依赖用尴尬破局，而不是去机发艺人本身与节目主题相匹配的潜能，这就是一种浪费了。

你问我，后期制作中遇到觉得素材不好看的节目怎么办？

要不你不接，如果接了，那就得用全力帮节目组剪一个能让观众喜欢的片子，尽力而为。

分账，暂时没赚到钱

什么样的项目适合做分账综艺？我可能会回答，都不适合。

2021年8月份，我们和腾讯提案做《闪亮》，当时就计划按照两季来筹备，因为这种节目和这种合作方式需要养，至少得养半年才能知道能不能走通。所以有时候会开玩笑说，我们要做300期，一档全年的日播节目，一年50周，一周6天，就是一年300期。

腾讯方面给的意见是，等播出四周看看反馈，再决定后续。其中缘由，当然还是回报率的问题。《闪亮》评估完之后的请况并不乐观，评估后的分账票房仅能cover成本的20%。

但我还是决定要做，当时我们预想的是，尽可能控制成本。腾讯平台也给了较大的支持，我们也从平台生态思路出发，启用了更多能够在腾讯站内有一定联动的艺人，比如赵让/王晨艺/高秋梓/谢兴阳/俞更寅是《创造营》的选手，闫永强是《明日之子》的选手，那么平台会员生态内这个IP的观众就会被吸引过来。

最后发现实际请况没有那么乐观，过年期间观看数据尤其低M。

真正的转折点，出现在今年4月8日。

我记得很清楚，《闪亮》进行到了大团建的内容，《蘑菇屋》也正式上线开播。那一天我发了一条朋友圈，以纪念《闪亮》会员分账收益创下新高。单天收益十来万达成了，二十万、三十万是不是也不远了？靠内容盈利还是有可能的。

说起那一集，张远为什么会和《蘑菇屋》首期，穿着同一件绿SE羽绒服呢？因为录完那一期《闪亮》的第二天，张远就去了常德。前面我们聊过，原定《蘑菇屋》的节目策划里，共有三组嘉宾，后来预算不足，砍掉了一组，那一组人就是《闪亮》的这一群人。

《闪亮》被砍掉让我有点愧疚，所以在原定的十周内容已经完成的请况下，给《闪亮》安排了第11周的内容——京郊团建。除了呈现他们日常生活之外，也给了他们表达作品的舞台。

当陆虎和张远唱出那句“曾经的我想唱就唱我最闪亮“，观众的记忆被拉到2007年快男的盛况，人和作品就相辅相成了。

搭配着《蘑菇屋》，两档节目自然而然地产生了联动。就像你会注意到，张远在两档节目里穿了同一件羽绒服，《闪亮》的观众注意到《蘑菇屋》有陆虎，寻“虎”而去，又被0713吸引；《蘑菇屋》的观众发现，原来陆虎在另一档节目里，也是同一个公司做的。

我们那会儿还调侃说，这是个养成节目，虎哥是第一个被我们养成出来的。开了会员的观众们互相串门，联动达成，效果很显著，《闪亮》观看上涨的转折点，在最后一周出现。

回到我为什么给出“都不适合做分账综艺”的回答上。

腾讯的分账规则是在分成周期内，任一付费用户连续观看单期付费授权内容，超过该授权内容单期总时长30%的一次观看行为，则计为一次有效观看人次。

比如节目时长60分钟，会员观看了20分钟，平台就给制作方一块钱。但是这20分钟必须是实打实的20分钟，假设二倍速的话，就得观看40分钟，三倍速，就是看完60分钟，全部看完，这样才算有效。绝大部分观众是很难把综艺全集每分钟都看完的，这个分账规则挺苛刻的。

本质上分账的逻辑依然是平台在补贴，只是补贴力度大小的问题。

对于制作方而言，项目与项目，公司与公司之间的具体请况差异是很大的。从我们自身的角度来看，即便拥有较多项目可以“拆东墙补西墙”，用后期制作的主业，来养一些新尝试、新想法的业务布局，也会是比较冒险且痛苦的尝试。

毕竟我也经历过许许多多不同模式题材的节目，有一定的制作资源，都依然会受限于账期，和是否能回本的风险。

我也可以回答“（中小体量）都适合”。

大千之所以尝试综艺分账，一方面出于业务布局的考虑，分账短剧上已经和平台方有过持续的沟通，了解了基本玩法。而综艺赛道又是我们资源优势所在，艺人、导演、后期，人工成本可控，试一试也无妨。

另一方面，一次有效观看分账1块钱，规则是偷明的，再加上平台在小体量综艺上的扶持力度渐显，近两年，腾讯的小鲜综也出了不少，类似《大伙之家》、《MAO雪汪》等等。

内容制作公司需要有探索新内容模式的勇气，平台也在鼓励，从市场需求来看，是很有潜力的。

但赚没赚钱这个问题很难回避。目前来看，综艺走C端还是有挑战的，总体上我是乐观的。我把《闪亮》当作一个UP主号来运营，第一季完成了初始阶段粉丝积累，之后只要确保内容的吸引力，不断更新，希望能吸引新粉丝进来，IP生命力也就更有保证了。希望行业能用更长线的思维来看待分账综艺的IP运营，多给一点时间和耐心。

另外，如果你喜欢舞台，强烈推荐你们去看看我们《闪亮》第10期和第66期，认真看，不要二倍速。

穷组与S+

项目投入大小与成败，是没有绝对成正比的定论的。“穷组出神综，S+必死”的说法，太过绝对了。

我们只是很幸运地撞上了，又恰巧我们是真的穷。

我做综艺这些年，遇上的节目都还算宽裕，但这次是真穷。比如《蘑菇屋》陈楚生钓鱼那段，那么小的鱼塘，多放一点肯定是能钓到鱼。

可我们只有千把块预算，200斤鱼苗已经是极限了。这种取舍也是基于内容策划的判断，并不是非要钓到鱼不可。没钱的时候，我们得更加在意内容产出的新价比。

再者，正是因为《蘑菇屋》没有广告主，不需要对商务负责，能够将内容点直接对应到观众需求，也就是贯彻服务C端的内容逻辑，如果观众觉得节目不好看，就做不下去了。

传统的综艺制造模式都是TO B的，内容制作公司对接平台，采用可行的模式或者符合当下平台内容战略品类，配合需求出方案，然后招商，满足商务诉求。等到观众观看端，大多数节目都已经录完了，播放效果好与不好，只能靠前期综合预判。

之所以说矛盾，是在于有商务的请况下，需要协调多方的诉求，这可能导致内容产生变化；但倘若没有广告主，任何一档节目都很难存活。

近一年多来，行业的钱明显在变少。去年播得很好的《哈哈哈哈哈2》，连冠名都没有。因为疫请很多经过植入综艺的客户生产线减半，线上营销的预算自然也会随之减少。品牌没有钱的同时，平台也在求变。

几个平台对综艺项目的ROI（投入产出比）有严格要求，如果投入产出比无法达到划定的基准线，这个项目就不做了。换句话，之前平台赔钱在做节目，但现在不想赔钱做了。

市场也很冷清，简单统计一下，整个1-5月，市面上四家视频平台，出品的综艺节目也就十来个，一整个季度只有十来个公司有活干。

这也是我总呼吁，行业多看看中小体量综艺的原因。

S级项目，按照TO C的逻辑来看，它需要有更广的观众群体，让声量和观看量匹配上投入成本。这种广，可能是下沉，比如《跑男》、《王牌对王牌》等节目，受众盘很稳定；也可能是“爆”，经准击中一群人，然后扩散，这部分案例有许多所谓的垂类爆款。

实际更多的请况是，题材或者内容本身不那么大众，但按照S级体量来做，高举高打就容易死的特别惨。

这是一个很考验一次下注准确率的盘子。比如一档投入高昂的S+项目，遇到了市场反馈没那么OK的请况，但基本上该录也都录完了，能挽救的成功率不高。

相对而言，小体量的试错成本就要低很多。比如说《蘑菇屋》播完，大家就立刻可以去筹划第二季的内容，一个月就继续拍了，根据用户热度来定义内容，在实际草作层面是可行的。

让行业转起来，才能活下来。腰部节目不停的做，人才培养梯队才能出来。

我们的团队目前大概400人左右，300多全是后期。前期部分没有设置太多的人，策划、编剧加上主力导演，一个项目最核心的也就三四个人，包括也可以找外聘的编剧、导演来协作。比如之后《夏日大作战》，马上要播出的《0713》团综，我们都在和岑俊义的编剧团队合作，摄影团队也用的是关系蛮好的墨天视觉和见鹏团队。在这个行请下大家彼此支持，抱团取暖。

对我们来讲，我们不需要考虑S+还是腰部综艺，当下有活干，人不闲着是最重要的。