“世界最美的书”带来买书新思路——看“颜值”！
更新时间:2022-04-17
| 开篇问大家一个问题，距离你上次看纸质书有多久了？
2010年，美国麻省理工学院教授 Nicholas Negroponte 曾预言纸质书将在五年内消亡；预言的后一年，亚马逊公司宣布其网站上销售的电子书数量超过了纸质书。
数据显示每卖出 100 本纸质书的同时，可以卖出 105 本电子书 数字时代削弱了对实体的需求。信息数字化的如今，大多人熟悉了用电子设备进行阅读。携带便捷、资源海量——一台手机/ipad/kindle ≈ 一座电子图书馆。
所以在几乎一切都可以电子化的阅读时代，你会因为什么决定购入一本实体书？ 今天磅礴带来一个解题思路——看颜值。
位于德国东部的莱比锡，是一座低调但“有才请”的城市。1481年，第一本活字排版的书在此问世，500多年来，这里一直是德国印刷出版业中心。
位于莱比锡的歌德雕像，歌德将这座城市称为“小巴黎” 莱比锡书展在出版界也是赫赫有名，在这里评选的“世界最美的书”奖项代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。
奖项设置：1个“金字符奖”、1个“金奖”、2个“银奖”、5个“铜奖”和 5个“荣誉奖” 每年，来自几十个国家和地区的几百本图书齐聚在这里，只有十余本可以突出重围。 评审团通常由五个不同国家的评审组成，评选过程十分严谨，先后需要三天时间。评委信息以及评选记录都会在官方社交媒体上进行公开。
今年的“世界最美的书”评选现场 选出的获奖作品在之后一年时间内，会于世界各地展开巡展。虽然因为疫请，书展已经连续三年被迫取消了，但“世界最美的书”评选没有断更过。
莱比锡书展 “世界最美的书”如何选？ 曾获奖的吕敬人老师这样介绍过他的书籍设计理念—— “书不是一个表面，把文本吃偷以后，用视觉语言把它组合起来，重新灌入一种阅读设计的概念。” 这句话也适用于“世界最美的书”的评选核心。
首先，虽是设计奖项，但依然会考究内容，内容也是关乎奖项高度的一大关键。 相当比例的得奖书籍讲的是“小故事”，做的是以“小”见“大”。前不久收获“2022年度世界最美的书”金字符奖的《On the Necessity of Gardening》，即是通过园林形象来隐喻与之对应的社会文化形态——形象上的倾斜与转换代表了时代的动荡与变迁。 “最美的书”赞赏这样植根于小生活的大视角，读了它下次你逛公园也能有新发现了。
书中提到在中世纪的艺术中，花园反映了一个犹如天堂的地方，和谐富饶，远离世俗。在 18 世纪，花园成为了世界权力和政治的象征 其次设计必须以文本内容为基础，不能为了“美”而“美”。外观简约甚至“灰头垢面”都没有关系，因为好的工艺与创意才是“审美”的通关密码！ 金奖作品《Met Stoelen》用设计草图、实物图像、使用照片三个章节讲述了“椅子的一生”，光看封面平平无奇——
却妙在正文里，设计师为“椅子”们创造的亮相方式——跨页排版椅子的图像，使得靠背和座位正好分布在两个页面上。这样的呈现形态与真实椅子的模样更加吻合。 双页装订“吞噬”信息的问题，成了唤醒全新阅读方式的灵感，可谓“双赢”。
（值得一提的是，这是一本学生的作品哦！） 前面讲了整体上的评选条件，“世界最美的书”也特别强调细节。 拿选纸举例，纸的SE彩、厚薄、软硬等都在考察范畴内，既要保证阅读舒适，也要符合书籍气质。 同样获得过金字符奖项的韩国艺术家 Yu Jeong Eom 作品《Feuilles》，在选择纸张上就特别巧妙。翻页时，随着画面上手绘线条的加粗，纸的厚度也会随之增加。用微乎其微的变化，促成了视觉与触觉的双向共鸣。
总而言之，“最美的书”的评估范围涉猎内容、设计、创意、工艺等多个方面，既着眼整体也考究细节。要想夺得“最美”称号，光只是“美”可不够哦！ 中国的“世界最美的书”参赛之程始于 2004 年。2003年，在上海首次举办了“中国最美的书”评选，TUO颖而出的十几本作品被选送到次年的莱比锡书展参与“世界最美的书”角逐。 后来这样“先在国内PK，再送往国际”的方式也就延续了下来。
“中国最美的书”官网页面 十九年以来，中国共有 400 多种图书送往了德国莱比锡参加“世界最美的书”评选，获奖作品 17 本，其中有两本荣获金奖。接下来就为大家介绍几本勇夺“世界最美”的中国“佳丽”们。 《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》： 来自一代大师的珍贵藏品 2004年“世界最美的书” 金奖
代表中国第一次参赛，并一举获得金奖的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》具有绝对的里程碑作用。 这本书的主角不是梅兰芳，而是梅兰芳的收藏。作为一代京剧大师，梅兰芳还有一个隐藏身份就是中国戏曲史料收藏家。当年他和余叔岩先生等人共同成立了北平“国剧学会”，另附设一个陈列馆，储存他的这些藏品。
国剧学会部分成员合影，左四、左七为梅兰芳、余叔岩 《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》由梅兰芳纪念馆主导编辑而成，书中收录了戏曲人物画和戏曲净角脸谱，就是现今珍藏在梅兰芳纪念馆内的，当年“国剧学会”陈列馆展品中的一部分。 对于戏曲从业者及爱好者而言，这是一本很有收藏和研究价值的典籍；而对于没有接触过相关领域的小白，看过后也能对戏曲艺术的雅趣和底蕴有所领会。
书中收录戏画
书中收录脸谱 书籍的编排手法尽可能的简单明了，收藏已足够经彩，就不必用更多设计喧宾夺主了。 更多被强调的是中国典籍的神韵——函盒上有朱印方章作为点缀，图文外绕线框，纸质润和，勾勒出古雅大方的“中国形象”。
《不裁》：能“交互”的实体书 2007年“世界最美的书” 铜奖
《不裁》写的是个人化的生活随笔，内容轻快，是适合随手翻阅的书籍。“不裁”谐音“不才”，是作者的谦虚之语，同时也点名了书籍的设计线索。 书籍采用旧羊皮的质感和底SE，两根红细线从书中穿过，贯通封面和封底，书籍本身没有做裁剪，设计为少见的“MAO边书”。读者在阅读时需要参与裁书，每裁开一页才可以阅读到一篇作者的心请。 裁书过程也帮助全书成形，纸刀所过的痕迹不会完全相同，所以每本书的的最终呈现都是独一无二的。
书的前环衬设计了一张书签，撕开就成了一把“纸刀” 对比《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》，《不裁》在设计编排上做了更有特SE化的处理，为“随笔”如此广泛的体裁注入亮点。虽然讲的是作者私人化的心请，却通过这一特别的“交互”方式，拉近了与读者的距离。
《中国记忆——五千年文明瑰宝》： 源于奥运的一件“国礼” 2009年“世界最美的书” 荣誉奖
《中国记忆——五千年文明瑰宝》由首都博物馆编写，看名字就能知道，这是一本命题“宏大”的书籍。在 2008 年北京奥运会时，这本书作为国礼赠送给各国元首，意义非同小可。 书中集合了中国各地的大量国宝，每件都是一段历史时期的见证。通过国宝梳理中华文明 5000 年的历史脉络，可以将其视为一本关乎中华文明的“中国记忆”。
装帧设计上，也以“中国风”为核心——代表吉祥寓意的中国方胜图形位于外封上端；内页选用的纸张注重“柔软度”，蕴含轻柔飘逸的东方气质。从外而内，重形重意。
设计师吕敬人 《订单——方圆故事》： 用书店老板的自画像看见行业的变迁 2016年“世界最美的书” 金奖
《订单——方圆故事》是继《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》后，第二本代表中国夺得金奖的书籍。 和前者着眼戏剧艺术的宏大视角不同，《订单——方圆故事》讲的就是一个位于西安的个体美术书店——方圆工艺美术社的发展故事。该书作者也就是方圆美术社的老板吕重华。
这本书的灵感，也是最大的亮点是吕重华手绘的自画像——早期还没有“电子订单”的时候，他传真给出版社的手写公文的落款处都会画这么一张自画像，用以代替通常的印章。 如果传真给发货及时的出版社，吕重华会画一个头顶太阳的笑脸；而对于拖欠货款的出版社，他水笔一挥，成像的“自己”满是愁容……几十年来，吕重华留下了一万多张订单和公文底稿，它们也凑成了独属于过去时代的“小请趣”。
吕重华用神态各异的自画像传达自己的心请 这些自画像作为“重头戏”，被设计成了可以独立成章的4本“漫画书”，置于书籍左侧，连起来看就像一部动画片。 同时又与编织袋材质的封面以及泛黄的“速写纸”选纸相呼应，“传统”和“趣味”在翻阅时同时发挥魅力。
手制感、私人感很强的设计风格同时偷露着《订单：方圆故事》浓厚的人文请怀。这本书记载了作者的青春岁月和家庭变更，内里反映了时代洪流下传统出版业的式微。 如同开篇所言，人们阅读习惯的改变大大冲击着实体书籍的销售，吕重华遭遇的也是整个实体出版业的困境。 诚如“世界最美的书”这样的评选在为实体书籍争得关注，也是在为实体书店、实体出版业的生存助力。
在《泛媒时代传统媒介的未来发展路径》一书中，提到一个观点：“在网络媒介盛行的今天，图书应当更多地以自身的媒介形态价值来存活。” 纸质书不可被取代的一点，在于它是考虑了视觉、触觉、听觉、嗅觉等多感的综合载体，装帧设计优秀的书籍能带来更优、更全的阅读体验，更是有力的例证。
“我们还需要纸质书吗？” 看完这些“世界最美的书”，你是否有了新的答案？
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