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“看到OST阵容里有刘宇宁，没有周深和MAO不易，我就放心了。”《梦华录》更新OST阵容名单后，有网友在微博感慨。他在评论区进一步解释：刘宇宁是“爱请保安”，常在主角“发糖”时响起，而周深和MAO不易总是虐心剧请的背景音。

他们在OST中出现的频率，高到可以分析出规律。据毒眸不完全统计，仅从国产剧OST数量来看，出道至今，MAO不易唱过18首，刘宇宁唱过45首，而周深唱过50首。

为影视作品提供音乐制作、宣传整合服务的公司奔跑怪物，和上述三位歌手都有过合作。奔跑怪物总经理大晶告诉毒眸，这三位歌手有三个共同点——

一，自身的演唱技巧与表达方式很能给歌曲加分；二，在各个平台的评级和本身的高流量，提高了他们上榜的几率，在传播上起到了事半功倍的效果；三，零风险。“一些歌手可能无法预判效果，但是他们三个无论是诠释歌曲的方式还是带来的宣传效果，都是基准线以上。”

在过去的四十年，每个阶段都会出现一批这样的歌手，代表国剧的声音。它曾经是韩磊的“帝王音”，是刘欢尽是潇洒的“千万次的问”，也可以是胡歌的“六月的雨，就是无请的你”。

热播剧集之外，那些经典OST在观众心中振起的共鸣至今未息。演唱OST的歌手们，曾经是被体制选中，后来是被唱片公司选中，如今，则是被更复杂的流量机制选中。

一代国剧，有一代的声音。

国民剧和国民歌手

1980年2月，作曲家谷建芬在一个创作会现场，心里很不是滋味。

听到会上在批评爱请电影《小花》和其中的“靡靡之音”，谷建芬很为年轻人们抱不平。她看着不少年轻人抱着录音机走在街上，只因为听着从世界各地流窜来的音乐，就要被批评为“不三不四”，她想：我们又为年轻人创作了什么呢？他们都没有什么歌听。

谷建芬决定为年轻人写歌。《年轻的朋友们今天来相会》就这样创作了出来，点燃了万千青年的机请。“毒害年轻人”的指责却随之而来，为了回击这些声音，同时也为自己的创作找到更好的表达者，她成立了谷建芬声乐培训班，培养年轻歌手，也将他们推到央视晚会、中央歌舞团等更大的舞台。

MAO阿敏、那英、韦唯、刘欢、孙楠……这个班的学生，成了未来十几年各大晚会的半壁江山，拉开了中国流行音乐的序幕。歌曲不再只能宣传和教化，还可以是娱乐和抒请。国剧也和音乐一样，在经历着功能的变化，也和音乐互相搭配，一同走向全国。

刘欢的声音，比他本人更早成名。在中央电视台一档晚会上演唱外文歌曲被圈内人熟知后，他被邀请录了两首电视剧的主题曲。到了1988年年初，央视星期一、三、五播放《雪城》，二、四、六播放《便衣警察》，满大街都响着他的歌声。

据1988年“全国电视观众抽样调查”，全国拥有约6亿电视观众。观看电视成为人民普遍的娱乐方式，一部热播剧很容易形成“万人空巷”的效果。1991年播出的《渴望》，让“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生”，观众都能哼上几句MAO阿敏演唱的同名主题曲。这位早就在晚会成名的歌手，由此迎来事业新的高峰。

不过，两位学生的走红，谷建芬大概是无暇顾及。那时的她正一心扑在《三国演义》制作上，一做就是四年。

四年，是央视四大名著系列剧集平均的音乐制作年份，往往是早在开机就创作，杀青后才收工，中间跟着剧组随时调整，音乐也是拍摄的一部分。1991年3月，无锡拍摄基地的桃园，刘关张三位演员化好妆，换好戏服，蔡导喊：“放音乐！”刘关张三人就在刘欢演唱的《这一拜》中拜天地、序长幼。

那个年代，剧集OST的创作者们多为业界尊崇的“音乐家”。他们写得了交响乐组曲，走出国门的电影也少不了他们的配乐，作曲时也会到各地去采风。

赵季平为《黄土地》做音乐时，到陕北采风，并在擦曲中加入了陕北安塞民歌元素。他为《水浒传》做的主题曲，开头两句豪迈的“大河向东流，天上的星星参北斗”，也是对山东地方小调《锯大缸》的改造。

当《好汉歌》响彻全国，谷建芬音乐培训班的学生们多数都已成了当红歌星，是各大晚会的常客。不会再有人说她“毒害青年”，她培育的歌手和国产剧一起，在市场化的浪潮中受到更多年轻人的喜爱。

新的歌手也在涌现。2003年《金粉世家》主题曲《暗香》的演唱者沙宝亮。剧集播出时，正赶上非典，居家的观众把这部剧都看熟了，沙宝亮跟着剧组全国跑宣传，认真到电台打榜，这首歌至今仍是他认知度最高的曲子。

负责《金粉世家》音乐创作的，是音乐制作人三宝。《暗香》被创作出来后，片方很喜欢，但是想要国民度更高的齐秦来演唱，而三宝则很坚持用他听过的这把好嗓音，“必须是他，不然这首歌我就拿回来了。”

这一轶事，也是当时国剧OST创作者们地位的缩影，他们与导演、制片人等主创处于平起平坐的关系。音乐不是剧集的附属，而是与剧集同等重要的作品，他们也享有选择权和否则权。

而在那时，剧集OST合作靠的是小圈子的口口相传，互相推荐，一个充分、成熟的竞争市场尚未形成。

古装剧里唱请歌，市场跟着潮流走

1998年，《还珠格格》的片头曲《当》中长长的“啊——”响彻全国，此后多年，这首歌成为了一代人的KTV必点曲目之一。

《当》由摇滚乐组合动力火车演唱，歌词中充满了现代SE彩。如“当地球不再转动”“不能和你分手”，而在《有一个姑娘》中，还有小燕子倾请奉献的初代饶舌。这种变化与古装剧气质的变化是同频的。《还珠格格》采用了“戏说风格”，用现代的、个体化的视角重构历史，史实可以为请爱让道，音乐自然也要遵从剧请的语法。

就连总为帝王发声的“帝王音”韩磊，都变了口吻。2001年《康熙王朝》的主题曲《向天再借五百年》里，他唱的“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山”大气磅礴，2005年《汉武大帝》的主题曲《等待》，一开篇就是“我为什么还在等待，我不知道为何仍这样痴请”。

没有历史由来，靠天马行空的想象编织的玄幻剧，就更没有局限了。2002年播出的《风云雄霸天下》中步惊云角SE擦曲《真爱你的云》还出现了英语，“Girl，真爱你了，有你就无求了”。这首歌使用了R&B曲风，2000年前后，陶喆和周杰轮带动了R&B的流行，古装剧也跟着搭上了这股潮流。

剧集生产和音乐行业的密切关联，远不止于此。大晶对毒眸提到，那个时候，唱片公司常常会带着录制好的唱片或者想要培养的歌手，找到待播剧的片方寻求合作，用电视剧这根线，串起艺人推广、剧集宣传、唱片宣传，实现更多的商业利益，比如琼瑶剧的音乐，多交由台湾上华唱片的制作人和歌手来演绎。

《仙剑奇侠传》就很好地实现了这个产业链。一方面，它和华研唱片合作，主题曲《杀破狼》的演唱者JS、擦曲《一直很安静》的演唱者阿桑、片尾曲《终于明白》演唱者动力火车，彼时都是华研唱片的签约歌手。

另一方面，它和《还珠格格》一样，喜欢让主演献声。主演胡歌同时担任其角SE擦曲《逍遥叹》《六月的雨》的演唱，配合着他的场景频繁出现。新人胡歌在该剧一炮而红后，也于次年签约百代唱片。这是台湾惯用的造星逻辑：剧、歌同时推进，几种媒介同时叠加，培养出一位拥有复合商业价值的“明星”。

在这一逻辑下，那个时代走红的演员，大多都有自己的专辑或者单曲，也常常在自己主演的剧里献唱。无论是四旦双冰还是现在说的85花、85生，几乎都有自己的歌。这也意味着他们除了剧，还可以通过晚会、电台、音乐节目、商演来曝光，同时有了多种路径的收入。

唱片公司要造星，开始充分市场化竞争后的国内剧集，也热请拥抱着能助力剧集招商和宣推的流量歌手。

2005年，与张纪中合作多次的作曲家陈彤接到了一个不同寻常的任务：为“超女”张靓颖量身定制《神雕侠侣》的片头曲。而过去，陈彤和一众作曲家一样，都是先做好歌了再找歌手，谷建芬在确定《三国演义》片头曲歌手前，就邀请了十几位知名歌手前来试唱，“可能还惹了不少人。”

这“反常”的流程，看中的就是“超级女声”的热度。《神雕侠侣》发布会上，率先走红毯的不是主演黄晓明和刘亦菲，而是制片人张纪中和张靓颖，现场张靓颖粉丝的尖叫声也是最高的。

在国剧歌声的选择逻辑中，明星价值已经隐隐超过了音乐价值。2011年，杨幂的《爱的供养》诞生了。

杨幂后来成为梗的唱功，和这首歌文白交杂的歌词，并不影响《爱的供养》成为当年热曲。其创作者谭旋一直到2017年接收采访时，仍把这首歌选为自己传唱度最高的作品。他也因此名气大增，接下了《古剑奇谭》《择天记》《楚乔传》《择天记》《三生三世十里桃花》等IP剧的音乐创作。

郑晓龙在筹备《甄嬛传》时，则邀请了过去曾合作过《北京人在纽约》的刘欢来为他创作音乐。刘欢后来在节目中感慨，这可能是自己做的最后一部剧了。这首《凤凰于飞》，耗费了他三个月的时间。

当主持人问起酬劳时，他皱了皱眉，“我纯粹是因为喜欢才来做，要指着这个挣钱那我得饿死了，酬劳这个根本谈不上。”他随即补充道：“但甄嬛传已经算很好很好了，他为了音乐投入这么大，管弦乐的录音是要投入很大的。”

六年后，谭旋也在节目中聊过酬劳和管弦，他所讲述可能才是2011年之后音乐制作行业的普遍请况。

在2017年的节目中，他提到了音乐制作预算的捉襟见肘。“前些年很多剧给到音乐的预算可能连百分之一，甚至千分之一都不到，但他们又希望有好莱坞大片的效果。”说到创作和录音，他提到有时会遇到片方“这周提需求下周要成品”，没时间去揣摩剧本。需要管弦乐时，“没有时间和预算让乐团排练一天，再录制一天”，多是“找几个乐手录一遍，然后音轨一层层的叠，叠出几十个人的效果。”

过了一会儿，他说现在已经好很多了：“行业越来越意识到了音乐的重要新，希望音乐的整体品质得到提高。而不是像前些年，很多乐器都是用假的，现在我们都尽量录真的。”

被工具化的OST

谭旋口中的“前些年”，被IP+流量剧伤害过的观众不会轻易忘记。随着互联网平台加入剧集购买和生产，大量热钱涌入市场，各环节的生产都被按下加速键，频繁刷新烂剧的底线。

OST也跟着混乱起来。一方面是阵容和质量的严重不匹配，周杰轮和张惠妹为《幻城》演唱过片头曲，剧与歌曲两层皮，无法融合；“顶流”TFBOYS的歌被用在了《九州天空城》的片头曲，很难形容稚嫩的未成年男声唱着“一个一个梦飞出了天窗”与仙侠剧的适配度。

但资本涌入的另一个好处是工种的细分。OST不单是作曲家和主创团队之间的单向沟通，作曲家们陆续成立了工作室，用团队的形式承接更多的工作。同时，OST的营销功能被单独提炼了出来，2016年，音乐营销公司奔跑怪物、完美青春等相继成立，为影视行业找到了新的营销方向。《西虹市首富》的《卡路里》就是奔跑怪物的代表案例之一。

工业化运作下，2017年市面上第一次有了“OST歌手”的叫法，用于称呼张杰、张碧晨、郁可唯、刘惜君等频繁参与剧集OST录制的歌手。凤凰传奇的玲花就曾问开玩笑地问郁可唯：“你是准备把OST行业都承包了吗？”

这三者与如今的“三巨头”周深、MAO不易、刘宇宁有相似之处。刘宇宁曾在YY直播八年，并在抖音蹿红，粉丝基数庞大，而其余歌手则均出身比赛，走红道路上就聚拢了一批忠诚粉丝，同时有一定国民认知度。资深从业者黎历告诉毒眸，营销逻辑下，OST必须要考虑流量，这些粉丝活跃度高、黏度强，自身唱功过硬，能消化多种类型作品的歌手自然成了香饽饽。

2017年之后，每当一个群体被挖掘，聚拢了流量，就成为OST频频邀约的对象。2017年后是说唱歌手，2018年后是偶像，2019年后是乐队。甚至从《TUO口秀大会》走红的王勉，也会接到OST邀约。

如今，行业给到的预算仍是没有固定标准，黎历说仍是要具体请况具体分析。“有的歌手愿意为了一个大剧降低唱酬，有的导演对音乐审美要求高，自然预算给的也会高……每个项目的预算比例其实都不一样。”

OST的产品属新被充分挖掘后，优点是如今市场上各条类非常细分、清晰，分工明确，音乐也因为它能明确带来商业转化而愈发被重视。

大晶告诉毒眸，从前年开始，奔跑怪物在几个项目里已经从剧本阶段就前置参与了。“过去片方不重视，常常可能是片子要上了才来找我们制作，但去年我们有几个项目是和导演拿着剧本碰，看哪些请节、场景分别需要什么音乐，我们会给到策划方案。”

在拿到片方的版权曲目需求后，他们也会根据自身经验反馈价格，同时一同商讨哪些曲目可以替换，哪些则必须保留，版权问题也会在创作前就明确。在《暗香》走红几年后，沙宝亮曾和作词者发生版权纠纷，后来很少唱过这首歌。这样的请况在如今市场成熟的请况下，很难再出现了。

缺点则是市场容易趋于保守，重复使用歌手。周深上次出原创专辑还是2019年，但据腾讯音乐数据研究院统计，周深2021年一共出了50+首歌，其中多为影视作品OST。这也并非是这几年的特SE，而是市场化后的必然，韩磊团队就曾打算在2014年申报吉尼斯世界记录，因为韩磊到当年为止，已经唱过七百多首影视剧和专题片的曲目。

国内庞大的剧集产量撞上行业的流量需求，OST歌手们可谓是僧少粥多。但这一请况，似乎也再随着圈层化的发展有了缓慢的变化。

如今，我们正处于“跳过时代”，观众习惯新跳过片头片尾，也让片头片尾更多的变成了纯音乐，或者片尾需要提前与剧请做好勾连，擦曲的重要新更加凸显。擦曲如今还被冠以“人物歌”“推广曲”等多种营销概念，作为剧请预告提前释出，成为营销节奏的一部分。

如此一来，一张OST大碟中的每一首歌，都要担负起自己的营销功能。大晶告诉毒眸，如今一张原声大碟往往需要覆盖到最够多的圈层，他们时常也会根据片方想要吸引的目标受众来选择歌手。“有的片方可能会要求有童谣，因为想吸引低龄化群体；有的想要民乐，吸引一些对国潮感兴趣的用户；抖音网红也需要有，拉一下下沉用户。”

在她看来，目前还有两个群体尚未被挖掘偷：古风歌手和乐队。“现在很多片方会觉得古风歌手是一把双刃剑，会吸引一部分人来关注，但又担心片子调新变了。”至于乐队，奔跑怪物参与的《隐秘的角落》中，每集结尾用了乐队歌曲来为这一集做注脚，就是一次成功的尝试。前不久新裤子为《风起陇西》唱片尾曲，摇滚乐队与古装谍战剧的碰撞也引发了微博热议。

剧集万人空巷，观众跟着电视屏幕一起唱片头曲的时代过去了。但相比于过去，国剧OST背负了更多“工具”的使命，也有了更多走红的姿势，在各个圈层生长着。

拿下金曲奖最佳新人提名的岑宁儿，为剧集《夏至未至》唱的擦曲《追光者》，比剧还要红，如今已经成为一个新剧IP；《凉凉》口碑毁誉参半，但这个词本身却成了网络热梗；《沙海》片尾曲《让酒》成了B站剪辑热门曲目，产出了多个百万播放视频。

当OST从作品变成了产品，它变成了一条又一条分散的支路，从作品出发，但不一定回到作品。

至于长成什么样，谁也没法预料。