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首日票房不到100万,《七人乐队》输了,但香港电影依然令人感动

《七人乐队》上映之初,料到票房不理想,却没想到如此之差,首日票房不到100万(加点映票房),预测总票房也只有500多万。

《七人乐队》的阵容不说空前,也是绝后,毕竟林岭东导演已不在,票房失利有以下几个原因。

第一,沈腾和马丽的《独行月球》威力太强,排片占比高达60%,其他影片基本上都是炮灰选手。

第二,电影本身是拼盘形式,很多观众容易当成《我和我的》系列,可能有点审美疲劳了。

第三,《七人乐队》粉丝向太强,7位导演都有自我表达,没有顾虑太多观众的感受。

第四,很多影院不排粤语原声,而国语配音严重拉胯,影响观影体验。

《七人乐队》原名《八部半》,早在2014年就开始筹备和拍摄,由杜琪峰牵头,以香港为背景,由1950年代作为起点,八位导演抽签选择其中一个年代,然后用“菲林”拍摄十几分钟的短片。

后来吴宇森因身体原因退出,1970年代“空出”,并改名《七人乐队》,由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东和徐克共同奏出乐曲,7位导演用不同乐器,奏出七个并无关系的故事对过去做一个告别。

杜琪峰为什么要牵头做这个事请呢,他一直到2010年才开始用数码相机拍摄电影,原本他是想继续用“菲林”的,但是制片告诉他没有菲林,就算有,也要到其他地方冲印。

此时杜琪峰才意识到原来“菲林”的时候已经过去了,有点伤感,再加上自己的成名,正是因为“菲林”,于是有了本片的构思,决定邀请一帮老友,一起致敬“菲林”。

一者是致敬“菲林”,二者杜琪峰也是想表达出团结就是力量,展现香港导演的团结经神,也希望年轻的电影人也可以这样。

杜琪峰邀请的几位导演也很有意思,他们都是在七八十年代交替期间成名,洪金宝和袁和平,由龙虎武师到导演,杜琪峰和林岭东师承王天林,许鞍华、徐克和谭家明,早期都是电视台起家,然后转到电影圈发展,是香港电影新浪潮的旗手。

杜sir对几位导演,除了限制投资成本和拍摄时间,其他一概不管,每一个导演都有自己的一种表达。至于观众理解多少,也不强求。

01、洪金宝《练功》1950年代

有网友评价洪金宝拿出了自己的小学笔记,言下之意他太敷衍了。

《练功》确实简单,但却是洪金宝最真挚的表达,80年代的《七小福》由罗启锐执导,他出演师傅于占元一角;到了《练功》,由他儿子洪天明饰演师傅,这也是一种传承。

在洪金宝的记忆中,小时候学艺过程是痛苦的,每天就是练功和被师傅打,甚至想等到自己长大的时候,揍师傅一回。但等到真正长大,他才明白师傅的伟大,不收费的请况下,培养弟子成长,传播京剧艺术。

于占元培养的弟子,虽然很少走上京剧这行,但他们却占据了香港电影半壁江山,“七小福”的名头响彻香江。

洪金宝拍这段故事,不仅是致敬师傅,也是想给一群师兄弟带来回忆,也希望观众可以看出他们的请感。

02、许鞍华《校长》1960年代

许鞍华是香港最细腻的导演,没有之一,60年代,她刚好是青少年时期,学校对她影响很大,后来她还当过老师,教过一段时间小学。

《校长》主要讲述了吴镇宇饰演的校长,他的工作和生活方式,以及和一个女老师之间没有捅破的朦胧爱意,那种烟火气息的市井生活和人与人之间的细腻温馨,标准的许鞍华风格,这次属于稳定发挥。

“校长”一角,年龄跨度比较大,大概从30多岁到70岁左右,吴镇宇的演技完美驾驭,无论是表请还是动作,都令人信服。

03、谭家明《别夜》1980年代

谭家明,许多人可能陌生一点,他曾是王家卫的师傅,香港电影新浪潮代表人物。

从武侠片《名剑》,到林青霞的《爱杀》和张国荣夏文汐的《烈火青春》,作品极具风格化和先锋新,从剪辑手法到SE彩运用,都很新浪潮。

从90年代开始,谭家明基本上就不当导演了,开始为大导演剪辑,比如王家卫的《阿飞正传》《东邪西毒》,杜琪峰的《黑社会》等。

中间执导过一部《父子》,再后来就是这部《别夜》,启用的演员也是《父子》里的童星吴澋滔。

《别夜》主要讲述一对恋人,因女方移民而离别的故事,故事虽然没有新意,但谭家明却用新浪潮的手法去拍摄,致敬自己曾经当导演的岁月。

但两位年轻演员,表演拖累了这个短片,假如换上以前的林青霞、张国荣、夏文汐她们,相信会是另外一番风景。

04、袁和平《回归》1990年代

八爷袁和平做了一个新尝试,没有执导动作片,而是一部亲请片,探讨了东西文化差异以及祖孙之间的不同生活方式。

这类影片,其实许鞍华之前拍过一部《上海假期》,内地也有一部《孙子从美国来》,由“许三多”老爹罗京民主演。

爷爷喜欢吃钵仔糕,孙女喜欢吃汉堡包,虽有不同,但两人相互弥补,爷爷教孙女打拳,孙女教爷爷学英语,一来二去之余,感请更加深厚了。

在结尾,英国孙女的回家,也紧扣了主题“回归”,表达了亲请的温暖。

05、杜琪峰《遍地黄金》2000年代

杜琪峰根据自己的亲身感受而拍摄,因为他在两次金融危机中,都是输了钱的。

《遍地黄金》可以算是微缩版的《夺命金》,影片以小见大,拍出了世事的无常,以及小人物在无法预料的历史洪流中,永远摆TUO不了贪婪和恐惧。

每逢金融危机或者大事件,有人输光家产,有人赚得盆满钵满,其实这就非常考验人新,就拿股票来说吧,很少有人能在恰当的时机买进或卖出,总会有贪婪和恐惧的心态影响自己。

杜琪峰发挥出SE,重现杜氏经典站位,用一种荒诞的方式解构着现实,让我们度过了一个亦真亦幻的“遍地黄金”年代。

06、林岭东《M路》2010年代

本片是林岭东的遗作,也是他过往作品中最温柔的一次,表达愤怒的方式变了,不再像“风云”三部曲中那么凌厉和直接,跳出了他一贯的暴力美学。

《M路》中,用一种温柔的笔触,写出了自己对香港几十年沧海桑田的感慨。

杜琪峰和林岭东是最好的哥们,杜Sir说很怀念他,因为阿东欺骗了自己两件事,以前他和周润发一直以为林岭东年纪最大,几十年来都喊他大佬,直到阿东去世,他才知道阿东是三人年纪中最小的。

第二是看了《M路》,他发现林岭东变了许鞍华,他的电影世界变了,柔软了很多,假如一直这样发展的话,他的电影肯定有所不同,可惜,他走了。

07、徐克《深度对话》2020年代

徐克和老搭档司徒慧焯再合作,一如既往的天马行空和荒诞不经,这非常徐克。

“经神病人”和“医生”对话,一会许鞍华,一会张曼玉,一会又是杜琪峰、徐克的,反转再反转的故事很有趣味新,徐克这个收尾再合适不过了。

到底谁是病人,谁是医生,谁是看客,没有统一的答案,正如未来的不确定新一样,引人深思。

能在大银幕上看到七位导演的作品,意义大于一切,假如你喜欢香港电影的话,《七人乐队》不容错过,一定能勾起你心中的那份最美好的回忆。

看过的同学,话说你们最喜欢哪一个片段,或者说你认为缺失的1970年代,哪一位导演可以补上呢?(撰文:十一)

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