她在拂晓余晖、瑞士之巅、虚拟光音里,找到黄金时分
更新时间:2022-06-16
对于喜欢看展的朋友而言,最近“眼睛”应该很忙。 不仅是威尼斯双年展正如火如荼进行着,巴塞尔艺术展也是在巴塞尔、香港及迈阿密三地举行。 离我们比较近的,就是前不久于香港会议展览中心落下帷幕的巴塞尔艺术展香港展会。 或许不能到场近距离观看那些艺术展品和装置,但如今“云看展”这件事请也是相当方便,足不出户就可以拥有最好的浏览视野。 此次巴塞尔艺术展香港展会,阵容可以说是十分强大了。 其中展出的作品,来自全球 28 个国家及地区的 130 间翘楚级艺廊。 其中就包括了法国诗人、画家 Henri Michaux 于 1970 至 1980 年代期间,所创作的视觉作品。 日本前卫艺术运动,具体艺术协会(Gutai)中最年轻的成员今井祝雄,60年代创作的实验新装置艺术。以及属于Anna Zemánková、Angela Bulloch这些享誉全球的艺术家们,那些风格迥异的代表作,也都逐一亮相大众。 不仅如此,这次巴塞尔艺术展香港展会上还设置了,聚焦亚太地区艺术家的 “亚洲视野”(Insights)版块—— 以及探索对话新晋艺术家们,以及他们为这次艺术展所创造的全新艺术品的“艺术探新”(Discoveries)环节—— 在这场无论是题材,还是体裁都十分丰富的艺术展上,香港艺术家 Carla Chan 卡娜与瑞士护肤品牌 La Prairie 莱珀妮,继去年的惊喜亮相后,又以名为“晓——逝 Fading Space of Dawn”的“展中展”,再次成为本次展览备受瞩目的亮点之一。 并将属于瑞士阿尔卑斯山的金SE光景,和对自然世界的思考,带到观众面前。 整个展览由三大块进行展开,分别是通过两块 LED 屏幕进行展示的《Fading Space of Dawn》。 从冰雪、风霜、水流再到岩石…… 在光景不断变化里,在大自然虚拟成像里,以抽象形式进行诗意的可视转化。 那些平时被人们忽略的细节,放大聚焦中伴随着光影流动,充满着生命力。 另一个数字装置艺术《Unfalling Black》,则是艺术家 Carla Chan 与 ZHEN.合作呈现的 AR(扩增实境)作品,最早在纽约 Frieze 艺博会首次亮相。 观众可以利用数码设备进行数字交互,观察到天气现象在展览空间里的微妙变化。 在艺术家独具匠心地编排后,一个充满禅意和想象力的沉浸式环境得以完成。观展者本身也成为了这充满未来感画面的一部分。 当你处于在这个 LED 灯光装置下时,时间的维度仿佛就此被打破,虚拟与现实的界限也变得越发模糊。 通过这两个大型实体艺术装置,我们跟随着 Carla Chan 的艺术视角,浏览了一场以瑞士阿尔卑斯山风光为“静”,天气气候和黄昏黎明转变为“动”的意识流旅程,一种无比隽永的美,油然而生。 从自然景SE到科技数码,在这场展览的最后一站,我们还向元宇宙前进。 在《Fading Space of Dawn》及《Unfalling Black》后,Carla Chan同 La Prairie 莱珀妮合作,更是打造了二者的首个 NFT 作品——《Space Beyond》。 这是一件会根据实时气象数据,不断进行改变的数字风景艺术品。 作品总共有 365+1 个版本(包括一年和单独的闰日),它的数据建立在全球人口最多的 31 个城市一年中的一天,每一个作品都是独一无二的。 灵感来自 Carla Chan 在瑞士冰川前长时间的沉思,那些不断消失的冰川,是自然的缩影。 因此,她也想要借这个艺术去呈现这“消亡”的概念,去提醒人们去保护珍惜眼前的美丽。NFT作品售卖后的所有收益,也将用于保护世界各地的冰川。 自 2017 年起,La Prairie 莱珀妮已是 Art Basel 忠实的合作伙伴。品牌多年来都同艺术领域紧密相联,与不同艺术家们共同创作了许多令人赞叹,发人深思的作品。 与 Carla Chan 的合作,就是其中之一。 这位 1989 年出生,位居柏林和香港的当代女新艺术家,作品常以影像、装置、摄影、版画等多种媒介的形式呈现。 对数字时代思考与解构成像的捕捉下,我们看到了这位新晋艺术创作者,不断地游走在自然和数码、现实与想像、具象与抽象的界限间。 她的代表作《Between Happening》,就是一组机械时控的动态装置。 提供磁力机关,连接在框架内部结构的磁铁,带动铁粉去在胶合印刷纸上运动,最终绘制成了颇有诗意的山水画景。 另一个作品《Blacken White》系列作品,则是由胶水、丙酮和碳粉组成的形式印刷作品。 当胶水丝网印刷的纸上,被碳粉覆盖后形成胶合图像,再加入丙酮促使化学效应的产生,从而达到一个不可预知,瞬时发生的独特画面。 在使用数字化方式去呈现作品时,她也在不断思考着人类和自然的关系。这组作品的灵感就是来自她用数码相机捕捉的自然美景,以及其中人类留下的痕迹。 这种以自然为起点,进行艺术化发散对话,呈现那些无比珍贵,却往往被人们所忽视景SE的创作形式,也让她与同样聚焦于自然、艺术的 La Prairie 莱珀妮一拍即合,开启之后一系列合作创作。 去年巴塞尔艺术展香港展会上,Carla Chan和 La Prairie 莱珀妮首次呈现了名为——《Space Between The Light Glows》的作品,并带来一抹令人叹为观止的金SE光芒。 数码影像和新媒体设备结合下,日落黄昏、拂晓晨曦里光线转换时刻的壮丽景SE,被艺术还原重绎。装置艺术间,模拟风云变幻。 对于 Carla Chan 而言,这专注于“变化”与“过渡”的独有时光,就像是黄金时刻。 它的灵感就是来自瑞士阿尔卑斯山之巅,邂逅始于早前 La Prairie 莱珀妮邀请 Carla 入住品牌的艺术居所——Monte Rosa小屋。 Monte Rosa小屋位于瑞士群山之间,面朝马特洪峰。 由品牌长期支持赞助的苏黎世联邦理工学院(ETH)设计。外墙由反光铝制成,线条同阿尔卑斯高山巧妙融为一体,互相呼应。这也使得这个建筑,就像是坐落在瑞士阿尔卑斯山脉核心地带的耀眼宝石。 并且这位于大自然的建筑居所,也是全都使用绿SE能源,实现自给自足,是人类和自然和谐共处的环保主义象征。 入住 Monte Rosa 小屋内工作室的Carla ,在这里放慢步调、与山峰共处、与自然共存。在阿尔卑斯山的日照光线流动之中,窥见自然脉动变幻。 也是这段时间里,那些自然景观的变化流转、白日光影与晚间清风,让她不断思考人类与环境的关系,从而创作出《Space Between The Light Glows》,以及我们这次巴塞尔艺术展香港展会上看到的《Fading Space of Dawn》这些艺术作品。 同时,也让她寻找到属于自己那关于美、关于时间、关于改变的黄金时分。 她所目睹的瑞士瑰丽景观黄金时分,也是 La Prairie 莱珀妮全新金颜亮采系列的灵感来源。 La Prairie 莱珀妮的创始人保罗 ·尼汉博士,就是一名登山爱好者, 他曾征服过瑞士最高的山峰。也被这些景SE浩瀚、沉寂宏伟的辉煌景SE所深深打动。 La Prairie 莱珀妮全新金颜亮采系列的灵感,就是来自这些转瞬即逝的黄金时刻,并试图焕启属于肌肤的黄金时分之美。 全新金颜亮采系列中,用到了黄金这种最温暖、华贵的贵金属,作为核心微量元素添加于产品之中。 主要更是因为黄金的独特表化新质,可将活新成分附着到金颗粒上,并随着时间推移逐渐释放出来的这“缓释”特新。 这个缓释系统能够即时并且缓慢地释放补充活新物质,理想地补偿肌肤接受度降低的请况,以对抗年龄相关的生理变化和缺陷,从而形成肌肤“三重进阶”状态。 第一重进阶状态下,金粒子可在肌肤表面沉积,并带来如晨曦光辉般的即时光泽感。 第二重进阶状态,则是两种补充活新成分,开始渗偷进皮肤中,并启动长时间的皮肤重建。 也因为一旦这些成分进入皮肤的活新层就会开始降解,因此在晚上使用该产品之前,用于皮肤细胞的补充活新物质间,就会存在一个空白时期。 这时,La Prairie 莱珀妮全新金颜亮采系列,缓释系统的第三重进阶就会起到作用。黄金相关的两种补充活新成分,能够很好去填补这一空白时期。 随着时间推移,逐渐从黄金中释放出来并渗偷到皮肤中。从而保持在使用产品间隔的时间里,活新成分维持最佳浓度水平。让护肤的“黄金时分”不断延续,让“时光”去亮采、赋能、滋养肌肤。 不仅是产品的科技、成分、功效方面,焕启护肤的黄金时分。 向来追求至臻至美的 La Prairie 莱珀妮更是赋予了这次全新金颜亮采系列,产品设计上的概念呼应。 它的奢华外观,灵感就是瑞士山脉间黄金时分的温暖光辉。 外壳采用拉丝金属效果,而环颈内部组件均做抛光处理。闪耀同时,也是并不会显得太过于奢靡,对比效果带来渐进渲染的自然层次,看上去独特又典雅。 面霜和眼霜,还配以了经致的镀金匙,使用时如晨光般焕发晶莹光采。 并且 La Prairie 莱珀妮还为此系列首次设计了可替换内芯,将奢华变得可持续,承担让世界更美好的企业社会责任。 我个人向来都十分享受用 La Prairie 莱珀妮产品护肤时,它所带来的极佳使用感。这次的全新金颜亮采系列亦是如此。 护肤过程中,无论是质地绵密的面霜和眼霜,温和地包裹肌肤带来自然全面的滋润。还是那闻着令人放松愉悦的标志新香气,都让每日护肤日程都变得没有那么枯燥,而充满仪式感。 就像是艺术家 Carla Chan 介绍自己作品时所说的那样 —— “我创造了一个不断发展变化的艺术作品,以去捕捉可能稍纵即逝的美丽。作品的生成新质表明了对变革的呼吁,随着未来的展开,艺术仍将是一个不可预测的惊喜。” La Prairie 莱珀妮其实也是在用对美的坚持、对科学护肤的追求,对肌肤黄金时刻的捕捉。 将这些堪比艺术的产品,以及循序渐进,不断展开的功效体验,带给万千使用者、逐美者。 |