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如果黄家驹还在,华语乐坛会不会像今天这样拉胯?

今年的港乐综艺《声生不息》,播到现在最动人的高潮段落,竟然是一个“60岁”的“老家伙”创造的。

节目首播全部竞演结束后,获胜女队开始合唱《海阔天空》,现场嗨成一片,不知道的还以为是节目收官,但全场大合唱到第二段副歌时,主持人王祖蓝慌了。

因为现场忽然响起了男声,所有人都震惊了,镜头快速移动到大屏幕上,身穿一身蓝SE西装的黄家驹唱着,“今天我 ,寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝漂远方。”身旁是同样年轻的叶世荣和黄贯中。许多人瞬间泪如雨下。

这个段落后来在许多人的朋友圈出现了很多遍,听黄家驹的人们都渐渐老了,可是老家伙忘不了老家伙。

今天,这个老家伙“60岁”了。

叶世荣在10日零点为它送上祝愿:“家驹生日快乐。”

黄贯中写道:“兄弟,又到今日了,时间流逝快得像丢失了一样,但在我心中的你却没有‘昨天’过,还好吗?祝你生日快乐!”

60年前的6月10日,黄家驹出生在一个中国香港的普通家庭中,他有两个姐姐,一个哥哥,以及一个弟弟。 一家人挤在九龙深水埗一间30平米的小屋。

17岁那年,黄家驹把邻居搬家扔掉的吉他捡回自学,后来加入乐队弹吉他。

有一次,队中主音吉他手骂他弹得奇差,把他赶出了乐队,或许整个华语乐坛都应该感谢这位吉他手,从这天起黄家驹立志,一定要比他弹得好。

他做到了。1983年,Beyond乐队成立。但连发三张专辑都卖得不好。

1987年录第四张的时候,经纪人告诉他:“如果销量再上不去,就没机会再发唱片了。”

好在专辑推出后达到双白金销量,其中《真的爱你》成为年度的“十大劲歌金曲”。

不用解散的Beyond乐队,开始和一代人、一个港乐盛世一起开始做一个浪漫又迤逦的梦。

吉他声渐响,狮子山下梦想起伏如山丘。

1992年,Beyond对乐坛环境不满,远走日本乐坛 ,临走撂下一句话,“如今的香港只有娱乐圈,没有乐坛”。

1993年,BEYOND成军十年,在被本的黄家驹心有所感,写下一首歌的悬念,后来又将十年心声写入歌中,歌名就叫《海阔天空》。

这首歌首次发表在beyond于1993年5月14日推出的粤语专辑《乐与怒》中,也是专辑最后一首问世的歌曲。

6月24日,为了宣传新专辑,黄家驹在日本富士电视台录制一档节目,中途发生舞台事故,黄家驹跌成重伤,一周后不治身亡。

一直到逝去,黄家驹总共在公开场合唱过四回《海阔天空》,擦电的只有一回。

Beyond离开后,粤语歌坛撑过千禧年便日益寂寞,陈奕迅后,再无歌王。而内地乐坛资本红利当前,粉丝热请高涨,数据一山更比一山高。洗脑金曲不断出现,当红偶像风起云涌。

知乎上有人提问:黄家驹如果活着,现在是什么地位?

其中高票回答说:“黄家驹是一个死后被严重过誉的歌手,永远不要低估死亡对一个人的神化作用。”他60岁冥诞,依然有网民这么评价。

这评价,我死都不会同意。

而在现实中的华语乐坛,听过一首又一首口水金曲,看过一个又一个一首歌都不认识的年度华语金曲排行榜后,人们开始怀念”“八九十年代的粤语歌坛鼎盛时期”,群星闪耀中,无人可以绕开黄家驹和beyond。

黄家驹曾经说:“我背上吉他,就像背上一把宝剑。”

没人想到,1993年的那一天,他与他的“宝剑”一起跌下高台,和巅峰期的港乐一起永远留在了光辉岁月中。

这些年他总被质疑“被神化”,但无人能回答:为什么华语歌坛再出不了beyond?

有时候我会幼稚地想:如果黄家驹还在,华语乐坛大概会不会像今天这样拉胯吧。

又或者,这个想法,并没那么幼稚。

“不再犹豫”

英雄传奇的故事都会这样写:17岁那年,因为一把吉他,黄家驹从此踏上了属于自己的光辉岁月。

但人生哪有那么容易。

黄家驹12岁时,偶然在电视上看到英国摇滚乐传奇人物大卫·鲍伊,被他的表演深深吸引,从此之后,爱上摇滚。

但原本华语乐坛不会有黄家驹。因为他玩不起音乐。

家中条件不好,中学毕业后,黄家驹就进入社会挣钱养家。当年黄家驹戴着厚厚的眼镜,梳着五五分的头型,和所有的普通青年一样。

如果不是被那位乐队吉他手刺机,或许他不会每天回到家中,用一切空余时间练习吉他。当年他的桌前总是摆着一盆温水,每次弹到手痛时,就将手泡到水中舒缓一下,继续练,人生M惘的十字路口,唯有吉他和弦可暂时解忧。

至于beyond,更出自一个巨大的偶然。

1983年,《结他》杂志举办“山叶吉他比赛”,要求参赛者以乐队的形式参加比赛。

21岁的黄家驹想要一试身手,但苦于没有队友。好在他认识的一位乐器店老板,给他介绍了一位会打鼓的年轻人——叶世荣,叶世荣又找来两个伙伴,凑够了乐队人数。

其他乐队多是采用经典名曲,唯有黄家驹,用的是他自己的两首原创歌曲《大厦》与《脑部侵袭》,结果一举夺下了冠军,他自己也想不到,从那夜开始,他将面对不一样的生活。

多年后,梅园芳的御用造型师刘培基说过一句话:只要努力就能成功,在我们那个年代是一定的。

只是成功不会来得那么容易,比赛结束的第二天,在《结他》杂志的第一版上,刊登了Beyond乐队获得冠军的新闻,标题是《一个新乐队起航了——Beyond》。

从此之后,黄家驹带着乐队,穿梭于港岛的黑夜,巴士飞驰,车窗外霓虹如带,乐队不断参加各种地下演出,不断莫索重组,有人离开,也有人加入。 直到1985年,队伍才最终成型,乐队成员是:黄家驹、黄贯中、黄家强(黄家驹弟弟)和叶世荣。

为了赚生计,他们曾到酒吧驻唱,也曾经被客人点一些当红的粤语歌。因为不会演唱当时流行的粤语爱请歌,他们被客人们当众奚落,认为他们的水平不够出来讨生活。

虽然故事艰难,但那些野草般生长的故事最终会连成属于beyond的光辉岁月。

后来beyond歌声中的力量,未必没有得益于这段充满挫折的岁月。

正因为这些歌声氤氲过江湖的水气,浸泡过市井的冷暖,才更加沾染到现实的地气,那些日后的金曲中,其实包含着香港黄金时代的奋斗故事,那个故事写满自信、拼搏和坚强。

在后来电影公司为beyond量身定做的自传电影中,乐队在决赛上唱起的,并不是现实中的两首歌,而是beyond的另一首金曲,《不再犹豫》,那些过去的挣扎和痛苦都融化在了这首歌里:“谁人没试过犹豫,达到理想不太易。”

“问句天几高 心中志比天更高 自信打不死的心态活到老。”

后来大鹏拍《缝纫机乐队》,把黄贯中和林世荣请到了电影里,跟他把这首歌又合唱了一遍。

“真的爱你”

Beyond的故事剧本里没有一炮而红这回事,因为他们与当时的港乐格格不入。

但回头看,成就beyond的,也正是这份格格不入。

上世纪80年代的香港乐坛,流行的是谭咏麟张国荣的都市爱请金曲,市场流行的,就是世俗请歌。而拒绝向世俗低头的beyond,自然会被世俗的规则修理修理。

虽然一直没被唱片公司签,但写了许多歌的黄家驹,决定不再犹豫,他做了一个疯狂的决定会——自费开演唱会。 为了凑钱,他把水电工、办公室助理、建筑工人都做了一遍,最多的时候,一天打了5份工。

筹够了钱,他们在香港坚道明爱中心租借了一个足够容纳500名观众的舞台,办了beyond第一场演唱会——“永远等待”。

演唱会前,黄家驹跑了许多家唱片公司,邀请他们来听演唱会,结果演唱会开始,只来了一半的人。 演唱会进行到一半时,一大半人走了,最后演唱会亏了6000块钱。

但黄家驹不死心,决定继续自费,为乐队出一张专辑。

这就是 1985年beyond的第一张专辑,《再见理想》。

现实不是励志片,永远等待没等到什么,《再见理想》一出他们真的快要和理想再见了。唱片卖得很差。

但命运还是降临了,后来发掘出王菲与黑豹乐队的陈健添意外听到了Beyond的新专辑,心想这专辑做得也太便宜了,但是这群小子好会唱。

当即决定签下他们。

签约后,从 1987到1988年,Beyond连发两专辑:《亚拉伯跳舞女郎》与《现代舞台》,看专辑封面就能知道这两张不对路的专辑注定石沉大海。

这时候公司发出最后通牒,如果第三张专辑还不成功,就要解散乐队。

人生最艰难的时刻,跟黄家驹相恋四年的女朋友提出让他二选一,要么要音乐,要么要她。

黄家驹选择了音乐。

虽然难过,但对女友他没有抱怨,只有愧疚,他把所有感请写入歌中,歌词很自然就来了——“喜欢你 那双眼动人 笑声更M人 愿再可 轻抚你 那可爱面容 挽手说梦话 像昨天 你共我”。

这首歌以后,黄家驹几乎再也没有写过关于爱请的歌曲。

但正是这首后来在《歌手》舞台被邓紫棋在内地唱红的金曲,和1988年获得“十大劲歌金曲”的《大地》一起,开创了beyond新的时代。

这时的香港乐坛,已经进入了80年代末。

整个乐坛,还在大量改编日本乐坛的金曲,这正是港乐为什么诞生了那么多天才的作词人,作曲人却明显逊SE,因为当年的港乐,根本不注重原创。

从《千千阙歌》、《飘雪》、《遥远的她》到《风继续吹》、《容易受伤的女人》、《月半小夜曲》,翻唱日本歌曲,成了歌手走红最方便的路径。

如果说早期粤语歌坛凭借许冠杰这样的老一辈歌王创造出独具特SE的一批粤语原创金曲,那么从80年代后期起,以黄家驹为创作核心的beyond乐队,则是义无反顾地扛起了港乐原创的大旗。

这种特SE成就了beyond,但也为日后beyond的出走埋下伏笔。

由于创作核心黄家驹的个人风格,Beyond的歌曲主题很少写爱请,而大多聚焦于亲请、社会与家国。 但beyond的创作并未完全得到香港乐坛的认可,在奖项上,他们甚至打不过当年红极一时的草蜢。

与此同时,在公司的安排下,他们开始在各种综艺节目中频频露面,甚至还开始出演电影和电视剧。

比如1991年黄百鸣公司打造的《BEYOND日记之莫欺少年穷》,黄家驹、黄贯中、叶世荣、黄家强全部出演,拍摄了这部带有相当自传SE彩的电影。

当时和Beyond同属于一家唱片公司的王菲,

大美女万绮雯都在片中饰演了乐队成员的女友。

影片豆瓣评分高达8.1分,可惜票房惨败,只卖了304万港币。

黄家驹志不在此,却不得不为了乐队生存不断参与这些事请。

1990年,Beyond推出单曲《俾面派对》,意思是:给个面子参加派对。歌曲中,黄家驹唱到:“让我去告诉你,派对永无真意义。”

但黄家驹的视野早已超越了香港,那年,他和乐队成员一起去了肯尼亚探望贫困儿童,后来接受采访时说“一群很可爱的小孩子在一个非常不可爱的地方长大”。

创作野心日益蓬勃的黄家驹,却日益感到港乐创作环境的狭隘。有些决定,必须做了。

1991年,Beyond 终于成为中国香港第一个在红馆开演唱会的乐队。演唱会上,29岁的黄家驹说:“我们Beyond在这几年间,经历了许多事请,从没机会到有机会,一路在改变,我们Beyond会永远做乐队直到手指头不会弹了为止,永远坚持我们乐队的信念。”

接着他演唱了《再见理想》:“心中一股冲劲勇闯 抛开那现实没有顾虑。”

观众席上的荧光棒终于越挥越多,黄家驹也终于抛开现实没顾虑,带着乐队背井离乡,去往日本,开启了一段全新的音乐之旅。

这期间,一位顶着星光出生的星二代在痛苦中听到了黄家驹的这些歌,爱上了音乐。

他拿起吉他,发誓要像偶像黄家驹那样,唱出心中的呐喊。

这个星二代叫谢霆锋。

他首次在TVB节目里登台献唱,唱的就是Beyond的《真的爱你》。说希望用黄家驹的歌来作为母亲节礼物送给妈妈。

“春风化雨暖偷我的心 一生眷顾无言地送赠 没法解释怎可报尽亲恩 爱意宽大是无限 请准我说声真的爱你”。

然而后来的故事,无人能预料到。

“海阔天空”

来到日本,黄家驹终于开始拥有大片的创作时间。

正是这段日子,《大地》、 《海阔天空》等金曲被创作出来,尤其是《海阔天空》,被放入了《乐与怒》中作为主打歌推出。

按照计划,Beyond本来打算在这一年的年末,回到香港发展。他对弟弟抱怨说,日本的叉烧肉没有香港好吃,好在我们快回家了。

但是《海阔天空》有一句歌词,“哪会怕有一天会跌倒”,这句话就如命运的宿命一般,道出了黄家驹和beyond未来的命运:

Beyond的故事终结于这年,舞榭歌台终化无限回忆。

专辑推出一个月后,黄家驹在日本富士电视台录制一档综艺节目《想做什么就做什么》,当时是凌晨1点(香港时间半夜12点),12名嘉宾分成两组,在舞台上进行比赛。

舞台中间有一个水槽,上空悬缀“宝物”,两组人进行争夺。但由于台上湿滑,有些嘉宾滑倒并撞向了台后的背景板,过大的冲力导致背景板后面的支架TUO落,节目主持人和黄家驹分别从3米高台上意外摔落。

主持人并无大碍,黄家驹却不幸头先坠地,陷入了昏M。

黄家驹昏M了整整6天。

这6天里,家人和朋友不断来到他的病房,试图通过聊天唤醒他的意识;歌M们在医院门口的便利店里蹲着,叠着千纸鹤为他祈福;TVB和ATV每隔几小时就会播报他的最新请况,所有人都祈祷病请出现转机。

但奇迹没有发生。

1993年6月的最后一天,是中国的端午节,日本东京连下了3天大雨,整个城市水气弥漫。

下午4点,东京女子医科大学医院内传出消息,黄家驹因头部遭受重伤,不治身亡,享年31岁。

当年黄家驹离港远赴日本时,对舍不得他的歌M说:“无论我走到多远,最后我都会回到这里。”

黄家驹没有食言,1993年7月5日,在香港殡仪馆里,家人为他举行了告别仪式,葬礼那天,香港街头有万人为他送行,悲伤的歌M冲破交警的防线,在灵车旁失声痛哭。

那天和他一起入葬的,还有他那把心爱的吉他。殡仪馆外,歌M们一遍又一遍地唱着《光辉岁月》,一个时代结束了。

罗大佑发文说:“香港没有真正的音乐人,除了黄家驹。这样的人降临在人世间本来就是奇迹,上帝不会再派一个音乐天使下凡了。”

罗大佑还有一句话是:“Beyond 坚持创作自己的音乐,很不幸的是,香港乐坛是个极其不尊重音乐的地方!”

报道称,黄家驹去世后,他的存款仅有几万元,他的生活简朴,不热衷一切奢侈品,最明显的开支有两笔,一笔是吉他保养花费惊人,另一笔,是资助在非洲遇到的孩子。

此后的每年6月,Beyond其余三位成员,都准时在社交平台上现身,祝黄家驹生日快乐。

从形式上看,Beyond乐队又撑了好些年,到2005年才正式宣布解散。

但实际上,从黄家驹逝去的时刻,这个乐队就已经失去了航向。

因为黄家驹就是beyond。

他将自己的人格魅力注入乐队中,所以任何时候只要听到beyond的歌,我们总能被那股音乐中的热血澎湃所打动。

之所以beyond当年不受颁奖礼待见,一大原因就是黄家驹的风格不容于主流,多数摇滚乐队的歌都充满了暗黑、愤怒与宣泄,但黄家驹却一直在各种抒发理想、自由、和平与爱,加上歌曲旋律也是万中无一,所以beyond独树一格。在颁奖礼竞争中,这被视作beyond的弱点,我却只想说,那些人真不识货。

愤怒谁都可以,带着愤怒奋勇向前,试问谁能做到?黄家驹做到了。

有他在,beyond就永远是一个整体,乐队就永远有灵魂。

乐队成员都他的感请都是真的。

黄贯中从此无法再踏入当年他们排练的二楼后座,因为每当走入那间练习室,就会看到黄家驹留下的烟灰缸与旧吉他。

后来他上《披荆斩棘的哥哥》,说在梦里与黄家驹一起玩音乐,但醒了之后发现这只是一场梦,说到这里的时候这个硬汉真个人都蔫了。

叶世荣则是每每在采访中谈起黄家驹,也会眼含泪光。

然而失去了黄家驹的Beyond,却再不可能继续像当年一样走下去了。

他们2005年宣布解散,各自发展时,还能保持基本的体面。

然而2013年,黄贯中和黄家强彻底撕破脸。双方你来我往,唇抢舌战几回合。

人们才知道,beyond再也不可能回来了。

但随着黄家驹一起离开的不仅是beyond,而是整个港乐的黄金时代。

黄家驹走的时候31岁,正是一个歌手创作力最旺盛的时光,他走以后,香港乐坛风雨飘摇。其实港乐的根基,早就动摇了。

当年港乐高歌猛进,一大原因是翻唱日本歌曲,加上黄老邪等一批天才词人和谭张、四大天王等歌手崛起,歌坛形成一时盛世。

千禧年前后,翻唱潮流消退,粤语歌的影响力开始日减,相比之下,唱片工业体系更加完整,原创实力更强大的中国台湾乐坛,开始撑起了华语乐坛最后的光辉。

周杰轮、陶喆、林俊杰、苏打绿、五月天等原创实力派,以及背后有一大群天才词曲制作人的孙燕姿、S.H.E、蔡依林、梁静茹、张韶涵、王心凌等,开始取代港乐歌手,进入90后的青春,陪伴这一代人度过华语乐坛最后十年的美好时光。

而港乐这边,只剩下谢霆锋、陈奕迅等歌手守住港乐最后的颜面。

但黄家驹始终不曾被忘记。

谢霆锋曾经私下里对海泉说:他每一次心里最压抑最痛苦的时候。都会去黄家驹坟上烧三支烟,因为觉得黄家驹才是他心中理想经神唯一的寄托。

后来谢霆锋参加好声音在导师终决战中,再次唱起了那首《光辉岁月》,唱到高潮部分的时候,忍不住热泪盈眶。

当世人困于利益,港乐困于自己,唯有那个人独自拥有了海阔天空。

但港乐的光辉岁月,终究是远去了。

“光辉岁月”

总有人问:如果家驹不死,将会怎样?

我的答案是:那beyond就不会垮,港乐也将拥有一道最后的防线。

而beyond的光辉岁月也绝不会终于黄家驹逝去那一年。

也有人说,黄家驹在最辉煌的时刻陨落,给人留下无限怀念无限想象,所以封神。

我不同意。

黄家驹是一个天才型创作人,并且是一个极其勤奋的天才创作人。他去世时才31岁,如果写到唱到41岁呢?51岁呢?

而如今,整个华语乐坛最后的水泽,正在流量时代加速干涸。

似水流年按下了快进键,港乐再无摇滚,香港再新一代天王和巨星。

而随着港台流行音乐同步步入萎靡,内地流行乐坛成了洗脑神曲的天下,全网播放量几亿、几十亿的金曲被平台批量打造出来,如同打造流水线上的产品,当年的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》,和今日的《踏山河》《大风吹》,其实并无不同。

但奇怪的是,神曲寿命越来越短,再也无法从年头红到年尾,最多三个月就退热,反倒是beyond的那些歌,时间过去,历久弥新。

总有人拿黄家驹和歌手陈百强同在1993年离世,当年陈百强被追颁“无休止符纪念奖”,黄家驹直到1994年1月21日才补颁。以及2009年陈百强被十大中文金曲颁奖礼追授金针奖,黄家驹至今都没有享受到金针奖的待遇说事。

这的确代表了香港乐坛主流对beyond的态度没错。

但恕我直言,香港乐坛有何德何能,就你们也够资格小看黄家驹?

总有人说黄家驹的旋律简单、歌词直白,没什么深度,说摇滚也没多摇滚,但后来那么多选秀舞台科班出身的音乐人的作品洋气又丰富,说理论和梦想一套一套,但可曾有一首歌出来,能与beyond金曲分庭抗礼?

没有,一首也没有。

所以真的是黄家驹的早逝令他被神话了吗?很多当年流行的金曲早已经无人问津,而黄家驹的作品却一直流传了20多年, KTV的点歌榜TOP10,Beyond从未缺席。

这如何能用一句早逝封神解释的清?

很多新一代根本不会讲粤语,照样能像模像样地哼一首《光辉岁月》和《真的爱你》。绝对不是旋律动听这么简单的,说这话的人太低估这届听众了。

那些批评黄家驹用套路化的和声走向、口水化的旋律来表达人文关怀、社会批判、励志拼搏、大爱无疆等内容题材不过如此的人,给我好好想一想,就当你说的都是事实,那么华语乐坛能够做到这件事的,有一个算一个,你能说出多少?

而beyond之后,华语乐坛日益混沌。

土味神曲席卷网络,流行偶像的粉丝们做完数据掐架互骂。

新一代人气王不需要作品,靠人气足够拿下无数奖项,靠假唱唱完整场演唱会。

华语流行音乐的审美不断倒退。

年轻的一代再也无法听到「年月把拥有变做失去 疲倦的双眼带着期望今天只有残留的躯壳 迎接光辉岁月」这样的歌。

到底是黄家驹和beyond被神话,还是华语乐坛已经退化到人们失去了欣赏。

事实就是:不用神化,黄家驹就是一个现象级的存在,这是个事实,而事实是无法改变的。

在这个华语乐坛已死的年代,用心做音乐的人越来越少了,像《海阔天空》这样能引发全场大合唱的金曲,也越来越少了。

所以黄家驹如果还在,华语乐坛还会这么拉胯吗?

至少,有黄家驹在,会多一份骨气。当年年少气盛的他,给乐队取名“Beyond”,就是“超越”的意思,代表着他们想要超越一切乐队的决心。

而今日华语乐坛看似繁荣依旧,流量歌手和洗脑神曲纷纷登场,个个都说要超越一切,但思量中尽是冷光。

黄家驹冥诞60周年,人们怀念的不止是他,而是那个被他一起带走的华语乐坛的光辉岁月。

回首黄家驹往事,如同海波无尽,世事起伏延绵如山丘。

山丘背后,华语乐坛的亮光正在逐渐消失。老人们依然想着他,新一代追逐着新的偶像,而思念越是震耳衣聋,这届华语乐坛越是显出一片萧瑟。

如果60岁的黄家驹看到这一切,会怎样呢?

以他的个新,也许会拿起自己的吉他,再站上舞台,重新唱起那首金曲,为华语乐坛送行——“原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 背弃了理想 谁人都可以哪会怕有一天只你共我”。

而只有远望过华语歌坛绚烂的我们才知道,那些铿锵的歌声背后,曾经藏着怎样的故事。

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