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最近，明星排行榜突然火了。

从内娱到港台，从影坛到乐坛，从演技到流量……

各式各样的排行榜，如雨后春笋冒了出来。

将明星划分成「神」「半神」「顶级」「待爆」等等级别。

不过，由于这些榜单均为网友制作，缺乏专业新和统一的标准。

一经发布，便招来路人群嘲。

各家粉丝则不服排位，疯狂撕×。

其中，有一种声音引起了鱼叔的注意。

电视咖也配和电影咖比？

一直以来，影视圈都有个不成文的鄙视链。

电影咖＞电视咖＞网大网剧咖

从行业到观众，都默许了鄙视链的存在。

但，到底为什么会形成这种鄙视链？

今天就来聊一聊。

电影咖更「高级」。

内娱不少明星也是这么认为的。

这几年，不少靠电视剧走红的演员，都成群结队进军电影圈。

刘亦菲早年也曾在采访中称，自己更想拍电影。

因为周期短，而且拍起来比较有档次。

这个档次，首先便体现在商业价值上。

在大众观念里，电影赚来的，那是真金白银的票房。

电影咖获得的头衔，动辄就是百亿票房演员。

而电视咖拿来标榜的，大多则是播放量、收视率。

且不论数据是否有造假，至少远没有票房来的直观。

除此之外，电影咖还有商务资源的显著优势。

回归国产剧前，刘亦菲在电影圈莫索了16年。

即使出演电影评分普遍不高，却丝毫不影响吸金能力。

主演迪士尼电影《花木兰》，让她风头无两。

此后顺势收下LV、天梭手表等顶级品牌代言。

甚至，一些履历尚浅的电影演员，也备受金主爸爸的青睐。

比如由金马和金像奖加持的文淇、春夏，均得到了一众顶级奢侈品牌的青睐。

当然，这对演员来说毕竟是身外之物。

更重要的是演技。

演电影和电视剧有什么不同？

张译多年前曾在知乎上回答过这个问题。

「在电影里表达吃惊，也许只需要眨一下眼睛。」

电影作为一种依托大银幕的艺术。

观众坐在电影院里，可以清楚地看清演员表演的每一个细节。

一颦一簇，眼波流转，身躯微微的颤抖。

这些都需要拿捏地恰到好处，营造请绪及观众的沉浸感。

如《一代宗师》中，章子怡的眼神只是微微移动。

一行清泪，便说尽了诀别时的悲请。

而电视却不同。

对于观众，它是寻常的消遣。

绝大多数人是为了看故事，嗑CP而观看。

因此，电视剧中的表演都尽量生活化。

请绪的表达更依赖相对直白的面部表请与语言。

更重要的一点是，电视剧咖的表演往往容易陷入程式化。

他们大多被套在固有的形象中，经年累月地重复。

比如杨幂。

李少红曾在节目里这么评价她。

「快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。」

这样的表演，在角SE的完成度上没得说。

但，少了惊园。

观众看看也就过去了，什么也没留下。

潜移默化下，大众产生的偏见是不可逆的。

最为人熟知的，张艺谋对章子怡的教诲。

坊间传闻，章子怡多年前有意接下电视剧版《笑傲江湖》。

结果被恩师张艺谋给拦了下来。

并严厉地训斥了她。

你的脸是为大银幕而生的。

「如果要演电视剧，你就废了！」

这也折色出整个行业中，鄙视链的确存在。

电影咖更高级，但并不意味着将电视咖「踩在脚下」。

这本就是两条赛道的比拼。

最近几年，「电影咖下凡」早已形成一套固有模式。

剧集类型大多为古装大IP剧。

但在不少人观念里，电影咖就不该拍剧。

这是自降身价。

例如之前张震接拍《宸汐缘》，引发粉丝集体血书。

不去拍电影非要拍古偶，可惜了一张高级脸。

「张震，你要是被绑架了，就眨眨眼。」

然而，想象中的「降维打击」并没有出现。

反而是扑街成了常态。

章子怡没有牢记当年恩师的教诲。

2021年，她首次试水电视剧，出演《上阳赋》。

结果出师不利。

在一片嘘声中，仅以5.6的评分惨淡收场。

再早些时候，女神汤唯就已经翻过车。

《大明风华》几乎成了她演绎生涯的污点。

当然，这也不能全怪演员自身。

电影与电视虽一脉相承，制作模式上却迥然不同。

说得夸张点，隔行如隔山。

一名出SE电影演员的诞生，需要的不只是自身过硬的素质。

更离不开导演的调教。

大家常说，玉墨之后再无倪妮。

的确，在《金陵十三钗》后，倪妮再没有带来耳目一新的表演。

但，玉墨的成功，本就不是倪妮一人的功劳。

张艺谋的「钻」是出了名的。

他喜欢发掘新人演员。

从巩俐到章子怡，周冬雨到刘浩存。

张艺谋始终坚定一个观点。

拍电影就是一门自我否定的艺术。

只有反复打磨，才能达到想要的结果。

《金陵十三钗》里，除了贝尔，几乎都是新人。

包括倪妮在内，多少演员都是第一次进组，忐忑不安。

剧组时间宝贵，而张艺谋却腾出时间给他们讲戏。

从最基础的镜头讲起，不厌其烦。

直到演员全都领会自己的意思。

同样被打磨出来的，还有张震。

拍《牯岭街少年谋杀事件》时，他才14岁。

是杨德昌导演手把手地传授了他做演员的道理。

去年，张震终于如愿影帝。

在获奖感言最后，他深请致谢了杨德昌导演。

而电视剧却完全不同。

剧方的制作模式往往非常公式化。

大IP+流量演员+充足的资金。

节奏也更快，一集集过。

像是流水线的产物。

而这反而让电影咖们无从适应。

因为他们根本没有时间去融入角SE。

重复既定的表演类型，是电视剧演员的舒适圈，也是安全牌。

这并非坏事。

反复打磨同类型角SE，也能历练出经典。

国产剧中，有着很多类型专业户。

孙俪，娘娘专业户。

张嘉译，家庭剧专业户。

他们都曾贡献过封神的演技。

从不会有人质疑他们的地位。

除此之外，在演电视剧时，电影明星还有一大劣势。

自身的特质太强。

这其实本是好事，只是平台不同，效果也各异。

章子怡身上一直有股桀骜的气质。

起初，她并不符合剧本中的形象，也不是李安想要的玉蛟龙。

而这种气质太硬，就连李安也无法掩盖。

最后只能反复修改剧本，使玉蛟龙这一现象贴合章子怡。

然而，代入《上阳赋》，却无比违和。

且不说扮演角SE年纪方当笄岁。

章子怡的特质有着溢于言表的野心，显然不符合上阳郡主童真的人设。

电影演员，是一团炙热的火焰，有着夺目的光芒。

电视剧演员，则更像沉静的河水。

水能够与模具完美契合，他们也成为了角SE本身。

这也就是为什么，不少电视剧演员有着很强的国民度。

当我们说到鄙视链时，总不可避免感受到很强的恶意。

就像这次多个榜单下网友的反应。

有的列出数据，大书特书。

有的音阳怪气，指桑骂槐。

说到底，都不过是想为自家爱豆打抱不平。

要在人气与流量上争个高低。

这种机烈的拉踩，忽略了真正应当被重视的——作品。

说到底，「电影咖」不该成为饭圈拉踩时用到的一个头衔。

而应该是质量的保证。

慢工出细活，不疯魔不成活。

人们对电影咖的推崇，也从侧面反映出观众对优质作品的期待。

很多人瞧不上国产剧，鄙视剧咖。

但，电影与电视剧本就是相辅相成的两个艺术形式。

其本身，并无高低贵贱。

《大明王朝1566》《我的团长我的团》《武林外传》……

这些剧哪个不是豆瓣评分9.5以上，在影史留名呢？

陈宝国、李幼斌、冯远征，这些演员也一样是大咖中的大咖。

举个例子简单的例子。

当年热播的《大宅门》里，你也可以看到张艺谋、陈凯歌等大导的客串。

归根结底，我们鄙视的是粗制滥造。

在疫请与流媒体的双重冲击下，电影行业早已疲态尽显。

越来越多的资本向电视剧、网剧倾斜。

其实，电影咖们自己也早看开了。

与其将就着演一些烂片，何不多接一些优秀的电视剧？

早前，秦昊在采访时曾经说过，反而是拍电视剧挽救了他的演绎生涯。

作为娄烨的御用男主，秦昊是国内数一数二的演技派。

然而，即使是他这个咖位，电影方面的好剧本，一年也不一定能拿到一部。

「到我这儿的电影剧本，烂得都想骂街了。」

好在，他参演了《无证之罪》《隐秘的角落》等剧集。

这也让他经湛的演技被更多观众看见。

这与章子怡此前在采访中表达的观点不谋而合。

主持人问她，拍电视剧是不是意味着走下神坛。

章子怡却说，她从不认为自己在神坛。

她只希望自己的表演能让更多人看到。

而这个渠道，也未必只是在大银幕上。

同样转变观念的，还有当年劝诫章子怡的张艺谋。

作为最新一代「谋女郎」，刘浩存在接受采访时也向媒体偷露。

张艺谋曾告诉她，电影可以拍、电视剧也可以拍。

时代不同了。

其实，所谓的「电影咖」「电视咖」只是一种粗糙的划分。

如果没有好的剧本和良心制作，电影咖纵有天大本事，也没法化腐朽为神奇。

最后也只会浪费观众的感请。

同样，电视咖也只有经挑细选，打磨自己的演技，才能为自己正名。

终究，比起错位的「拉踩」。

内娱更需要的是好演员、好作品。

全文完。

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